Brand Space für normalis

Wie wird Corporate Design räumlich?

Diese Frage stand am Anfang unseres Projekts für normalis. Das Bremer Softwareunternehmen hatte seinen Kreativraum bereits mit viel Sorgfalt und einem klaren Gespür für Atmosphäre eingerichtet. Auch das Corporate Design war im Raum präsent – in Textilien, Postern und ausgewählten Details. Was noch fehlte, war eine Ebene, die stärker mit dem Maßstab und der Architektur des Raumes arbeitete. Die Aufgabe bestand daher nicht darin, das vorhandene Interieur neu zu gestalten oder zu korrigieren. Vielmehr sollte die bestehende Atmosphäre um eine großformatige Raumgrafik erweitert werden. Die visuelle Identität von normalis sollte nicht nur in einzelnen Objekten erscheinen, sondern mit den Wandflächen in Beziehung treten und dadurch eine räumliche Präsenz entwickeln.

Wir begannen mit Analyse und Gesprächen: Welche Qualitäten waren bereits vorhanden? Wo konnte die Grafik daran anknüpfen? Wie wurde der Raum genutzt? Und welche Bestandteile des Corporate Designs eigneten sich für eine räumliche Weiterentwicklung? Darauf folgten Skizzen und digitale Entwürfe. Formen wurden zerlegt, neu kombiniert, verworfen und präzisiert. Aus vertrauten Markenelementen entstanden die Bausteine einer offenen Komposition. Erst danach begann die Arbeit an der Wand. Denn Corporate Design im Raum lässt sich nicht allein am Bildschirm entwickeln. Maßstab, Material, Licht und Blickrichtung verändern jede grafische Entscheidung.

Vom visuellen Regelwerk zum Raumerlebnis.

Corporate Design regelt das Zusammenspiel von Farben, Formen und Typografie auf digitalen oder gedruckten Medien. Architektur folgt anderen Bedingungen: Sie ist materiell, maßstäblich und wird nicht auf einen Blick, sondern in Bewegung und aus wechselnden Perspektiven wahrgenommen. Soll eine visuelle Identität in den Raum übertragen werden, genügt es daher nicht, vorhandene Markenelemente lediglich zu vergrößern. Die eigentliche gestalterische Leistung liegt in ihrer Transformation. Aus einem zweidimensionalen System muss eine Komposition entstehen, die auf Proportionen, Blickachsen, Licht, Oberflächen und die Nutzung des Ortes reagiert. Corporate Design wird damit nicht einfach auf Architektur appliziert, sondern in ihre Bedingungen übersetzt.

Die bestehende Atmosphäre weiterdenken.

Die Raumgrafik sollte nicht mit der vorhandenen Einrichtung konkurrieren, sondern sie auf einer weiteren gestalterischen Ebene ergänzen. Statt ein neues Thema in den Raum zu bringen, entwickelte sich die Gestaltung konsequent aus der spezifischen Formensprache von normalis. Das vorhandene grafische Vokabular bildete dafür den Ausgangspunkt: blockhafte Zeichen, pixelartige Staffelungen, organische Formen, offene Linien und expressive Konturen. Diese Elemente wurden aus ihren bisherigen Anwendungen gelöst und als räumliche Bausteine neu bewertet. Durch Vergrößerung, Anschnitt und Überlagerung entstand eine Komposition, die nicht mehr wie eine einzelne Illustration gelesen wird. 

Die Formen reagieren auf die Begrenzungen der Wand, setzen sich über das Blickfeld hinweg fort und bilden je nach Distanz und Standpunkt unterschiedliche Konstellationen. Die Architektur wird dabei zum Rahmen, zugleich wird dieser Rahmen durch die Grafik optisch erweitert. Aus dem Flur, durch die angrenzende Glaswand oder direkt im Raum entstehen jeweils andere Ausschnitte. Spiegelungen und Überschneidungen verändern die Wahrnehmung zusätzlich. Die Raumgrafik besitzt daher kein einziges verbindliches Bild. Sie erschließt sich schrittweise und bleibt auch bei wiederholter Betrachtung veränderlich.

Identifikation und Inspiration im Arbeitsalltag.

Ein Markenraum richtet sich nicht zuerst an Besucherinnen und Besucher, sondern an die Menschen, die täglich darin arbeiten. Während digitale Markenauftritte meist punktuell wahrgenommen werden, wird eine räumliche Gestaltung zum dauerhaften Bestandteil des Arbeitsumfelds. Mitarbeitende begegnen der Marke damit nicht nur in Präsentationen, Benutzeroberflächen, Postern oder Geschäftsausstattungen. Sie bewegen sich innerhalb ihrer gestalterischen Sprache. 

Das kann die Identifikation und Bindung an das Unternehmen unterstützen und einen gemeinsamen Bezugspunkt im Büro schaffen. Gerade in einem Kreativraum ist diese Wirkung relevant. Die Gestaltung gibt dem Ort eine zusätzliche visuelle Energie, ohne seine Nutzung festzulegen. Sie begleitet Workshops, Gespräche und informelle Begegnungen, kann neue Assoziationen anregen und unterschiedliche Blickwinkel eröffnen. Der Raum kommuniziert damit nicht nur nach außen, sondern wirkt als Teil der internen Unternehmenskultur.

Ein Raum mit kommunikativer Reichweite.
Ein prägnanter Innenraum existiert heute nicht nur physisch. Er erscheint auch in Fotografien, Videokonferenzen, Präsentationen, Recruiting-Materialien und Social-Media-Beiträgen. Aus der räumlichen Intervention entsteht eine wiedererkennbare Bildwelt, die ohne zusätzliche Inszenierung mit der Marke verbunden ist. Die Komposition wurde deshalb nicht ausschließlich als Gesamtansicht gedacht. Unterschiedliche Ausschnitte, Details und Blickrichtungen ergeben eigenständige Motive. Je nach Kameraposition treten geometrische, organische oder farbliche Elemente in den Vordergrund. So entstehen zahlreiche markentypische Hintergründe, die die visuelle Kommunikation von normalis um eine authentische räumliche Ebene erweitern.

Diese Social-Media-Tauglichkeit ist kein nachträglich hinzugefügter Effekt, sondern ergibt sich aus dem modularen Aufbau der Gestaltung. Die Raumgrafik funktioniert als physischer Ort und zugleich als Generator neuer Bilder. Sie unterstützt damit Employer Branding und Unternehmenskommunikation, ohne den Raum in eine Kulisse zu verwandeln.

Vom Zeichnen zur handwerklichen Umsetzung.
Mit der Freigabe des Entwurfs begann ein zweiter Übersetzungsprozess: vom kontrollierbaren Vektorbild zur gebauten Realität. Untergrund, Licht, Kanten und handwerkliche Toleranzen wurden nun zu aktiven Bestandteilen der Gestaltung. Die Grafik wurde direkt auf die vorhandene Raufasertapete übertragen. Dafür musste die Komposition in ausführbare Flächen und eine sinnvolle Abfolge von Arbeitsschritten zerlegt werden. Konturen wurden eingemessen, auf der Wand vorgezeichnet, abgeklebt und in mehreren Farbschichten aufgebaut.

Besonders an Übergängen, Rundungen und spitzen Winkeln galt es, die grafische Präzision an die unregelmäßige Struktur des Untergrunds anzupassen. Was in der digitalen Zeichnung vollkommen exakt erscheint, muss im realen Maßstab immer wieder geprüft und von Hand korrigiert werden. Für die Ausführung vor Ort stand ein Zeitfenster von drei bis vier Tagen zur Verfügung. Das erforderte eine genaue Produktionsplanung: Flächen, Farbreihenfolge, Trocknungszeiten und Arbeitsschritte mussten bereits vor Beginn aufeinander abgestimmt sein. Die kurze Ausführungszeit wurde so nicht zur Einschränkung, sondern zu einem Parameter der technischen und gestalterischen Planung.

Die Materialität der gemalten Fläche bleibt dennoch sichtbar. Gerade die Verbindung aus kontrollierter Geometrie und handwerklicher Ausführung verhindert, dass die Gestaltung wie ein reproduzierter Digitaldruck wirkt. Sie besitzt die Klarheit eines grafischen Systems und zugleich die physische Präsenz eines vor Ort entstandenen Unikats.

Vom Wandbild zum erweiterten Markenraum.
Im Verlauf des Projekts entstand aus vorhandenen und neu entwickelten Formen ein erweitertes visuelles Vokabular. Seine Elemente können isoliert, neu kombiniert, animiert oder auf weitere räumliche und kommunikative Anwendungen übertragen werden. Das Projekt endet daher nicht an den Grenzen der gestalteten Wand. Die Raumgrafik wird zum Ausgangspunkt eines Systems, das zwischen Architektur, digitaler Kommunikation und Unternehmenskultur vermittelt.

Sie ergänzt den bereits sorgfältig gestalteten Kreativraum um die bislang fehlende großmaßstäbliche Ebene der Marke. Dadurch wird die Identität von normalis räumlich erfahrbar, ohne das vorhandene Interieur zu überlagern. Das Ergebnis ist weniger eine dekorierte Bürofläche als eine Schnittstelle zwischen Marke und Alltag: ein Brand Space, der Atmosphäre, Identifikation, Inspiration und kommunikative Wiedererkennbarkeit miteinander verbindet.